Este viernes 7 de octubre, en la 17° Feria del Libro de Maipú, a las 19:00 Hrs., en el escenario central de la Plaza Mayor de Maipú, el profesor e investigador maipucino,   Francisco Díaz Céspedes (derecha), junto al académico Dr. Zenobio Saldivia Maldonado (izquierda), publicarán un nuevo libro relacionado a la Filosofía.El libro llamado “Lecturas de Epistemología” trata de conocer un amplio universo de los principales temas y corrientes de la epistemología contemporánea que constituyen la base de las discusiones sobre la ciencia. Justamente esta mirada holística sobre la marcha de la epistemología, es uno de los méritos de esta obra, pues el lector o lectora, queda debidamente informado sobre las tendencias, los autores y problemas de la epistemología actual.

Los autores

Francisco Díaz Céspedes, actualmente labora como docente en la Corporación Colegio Terraustral Oeste de la comuna de Maipú. Es creador del programa 15 Minutos de Cultura (véase por YouTube), y en este último tiempo ha sido trasmitido por vía Instagram en biblio_maipu, entrevistando a un amplio número de escritores maipucinos.

Zenobio Saldivia Maldonado, es Profesor de filosofía (U. de Chile), Mg. en Filosofía de las Cs. (Usach) y Doctor en Pensamiento americano, con mención en Historia de las ciencias, (Usach); Dr. Honoris Causa U. Ada Byron, Chincha, Ica, Perú; Profesor titular de la U. Tecnológica Metropolitana, (UTEM). A la fecha 24 libros publicados en torno a las Humanidades, Historia de las Ciencias y otras áreas del saber

La Invitación

Cabe destacar que, además de la presentación de este libro, también existirán diferentes actividades literarias que ha organizado y planificado la Biblioteca Municipal de Maipú, con la consigna “Maipú abraza la literatura latinoamericana”, la cual se participarán escritores reconocidos en el territorio nacional, dinámicas de cuenta cuentos y magia de los libros, presentaciones artísticas por parte de los y las estudiantes de establecimiento educacionales locales, conversatorios en el café literario y espacios infantiles.

Ingresa al  siguiente link y visualiza el Programa

También ha participado en congresos nacionales e internacionales mediante las XVII Jornadas Rolando Chuaqui Kettlun, filosofía y ciencias (Universidad de Chile, 2016); V Encuentro de Investigación de Estudiantes de Postgrado (Universidad del Bío-Bío, 2016); Jornadas Trasandinas de Aprendizaje (La Plata, Argentina, 2014) y  XXIV Jornadas AUGM, Sao Pedro, SP., Brasil, 2016).

Francisco Díaz Céspedes. Profesor, escritor maipucino.

En sí, “La mirada incendiada” (Tatiana Gaviola, 2021) no es sencilla ni agradable de ver, sobre todo porque se sabe que no va a terminar bien. La historia está basada en el caso de violencia durante la dictadura de Augusto Pinochet contra Rodrigo Rojas de Negri y Carmen Gloria Quintana, en donde militares los quemaron vivos, resultando en el fallecimiento de Rodrigo y graves lesiones físicas para Carmen. Por la crueldad del hecho es uno de los crímenes más conocidos y recordados por la población chilena, y es en el que se basa la película, contando el breve tiempo que pasó Rojas de Negri en Chile antes de ser asesinado.

Si bien Tatiana Gaviola y el guionista Pablo Paredes aseguran que es una ficción basada en el hecho, la familia de la víctima ha reclamado por la falta de exactitud y no haber sido consultados, asimismo con Carmen, quien todavía vive.

Y es que no es fácil verla sin tener siempre en cuenta el horrible desenlace que tendrá el protagonista, mucho menos la voz en off que corresponde a la Carmen Gloria Quintana ficticia (Constanza Sepúlveda). Ella es la narradora de cómo fueron los meses de Rodrigo (Juan Carlos Maldonado) en Chile, hijo de exiliados que vuelve al país para retratar con su cámara la realidad de 1986, en plena dictadura militar. Acá es recibido por su tía Valentina (Catalina Saavedra) en la comuna de Estación Central, quien constantemente le advierte que no se deje llevar por su inocencia —que a veces resulta ser excesiva— con el fin de no tener problemas con las fuerzas militares y policiales, sobre todo por andar sacando fotos. En general, vemos como Rodrigo poco a poco se va encontrando con la realidad de que la supuesta lejanía o barrera que significaba su lente, es lo que lo introduce y pone al mismo nivel y peligro que las situaciones que retrata y busca exponer.

Como producto audiovisual y ficción es buena. No es una gran obra maestra, pero las actuaciones se destacan por tener a grandes nombres del cine chileno como Catalina Saavedra, María Izquierdo, Gonzalo Robles. La ambientación resulta familiar a la imagen que se tiene de Chile en los ’80, y el guión por lo menos no se siente falso, aunque esto puede que sea el resultado ya que recae, dicho anteriormente, en varios de los mejores intérpretes de la escena chilena actual.

Sin embargo, lo que juega en contra es que la historia, por más que recalque su naturaleza ficticia, está basada en una historia real, por lo que constantemente se pone en duda todo lo que los personajes dicen o narran. Su punto de partida son registros, documentos y todo tipo de archivo que fuera información necesaria para el desarrollo y creación del “personaje” de Rodrigo Rojas de Negri y el “Caso quemados” como se le conoce por la prensa.

Puede que todavía sea un hecho presente en la memoria nacional, tomando en cuenta los últimos años que se han vivido en Chile, y porque no decirlo, los últimos días. También, que la historia sea puesta en duda hasta por la misma madre de Rodrigo Rojas de Negri, es como si “La mirada incendiada” contará una mentira sobre su persona; una sobre cómo lo veía y pensaba Carmen Gloria Quintana, incluso cómo era su convivencia con la familia que le acogió acá.

No se puede poner en duda las buenas intenciones de sus realizadores para contar un hecho doloroso de la historia, aunque no es como contar la biografía de un artista o personaje conocido: aquí se nos trata de mostrar toda la forma de ser de alguien que no fue reconocido hasta su fatídica muerte de una manera cinematográfica, que probablemente no dista mucho de cuando se nos muestran recreaciones de delitos en los medios.

Ir a “La mirada incendiada”

11/09/2022

Escrito por Valentina Ortega en Bitacora de Cine, quien envió el ejemplar digital.

Invita a las realizadoras de Chile y del mundo a participar de sus competencias en su décimo tercera edición, a realizarse de manera presencial en distintos espacios culturales de Santiago, entre el martes 2 al domingo 7 de mayo de 2023.

Este año, FEMCINE cuenta con tres categorías de competencia: Competencia Internacional de Largometrajes, Competencia Internacional de Cortometrajes y Competencia de Cortometrajes de Escuelas de Cine de Chile. Todas las películas en competencia deben estar dirigidas únicamente por mujeres (inclusive la codirección), aunque hayan sido realizadas por equipos mixtos.

Las postulaciones estarán abiertas hasta las 23:50 horas del día jueves 15 de septiembre del presente año. Podrán participar todas aquellas obras finalizadas de ficción, documental, animación y/o experimentales; producidas a partir del 1 de enero 2021 hasta la fecha de cierre de la postulación, o sea, el 15 de septiembre de 2022. No se podrá postular con una película que previamente haya postulado a una competencia de FEMCINE, a excepción de participación en FEMCINE WIP.

Las direcciones electrónicas del festival para consultas, envío y recepción de material para competencia son competencia@femcine.cl y competenciafemcine@gmail.com. Puedes encontrar las bases por acá. La Selección Oficial se anunciará en marzo 2023 en el sitio web del certamen y por correo electrónico a las personas seleccionadas.

Tras más de una década de múltiples actividades y proyecciones en nuestro país, FEMCINE se ha consolidado como un espacio fundamental y necesario para la exhibición de cine hecho por mujeres en el mundo, el desarrollo de proyectos y el diálogo en torno al género y el audiovisual. Puedes encontrar más información en el sitio web oficial del Festival.

Por Bitácora de Cine , 31/08/2022

Hasta el lunes 12 de septiembre estará disponible la exposición “Detener el tiempo” en el Espacio B del Centro GAM (Centro Cultural Gabriela Mistral). La muestra se compone por fotografías y pinturas de tres reconocidos cineastas chilenos, Sergio Castro San Martín, Moisés Sepúlveda y Andrés Waissbluth.  Por otra parte, hasta el domingo 25 de septiembre estará abierta la convocatoria para el ciclo de cine “Expone en corto”, a realizarse entre el viernes 7 y sábado 8 de octubre en dependencias del Centro de Cine y Creación (CCC).

Desde el miércoles 24 de agosto al lunes 12 de septiembre, la sala Citylab —Espacio B del Centro GAM— será sede de “Detener el tiempo”, una muestra con las obras de tres reconocidos cineastas chilenos: Sergio Castro San Martín, Moisés Sepúlveda y Andrés Waissbluth. La exposición se compone por fotografías y pinturas de los realizadores, quienes tendrán la posibilidad de mostrar otro lado de su talento, esta vez a través de las artes visuales. La muestra podrá visitarse de forma presencial, aunque también habrá visitas guiadas, contenidos audiovisuales y venta de las obras de los artistas.

Sergio Castro San Martín es director de la película “La mujer de barro” (2014), estrenada en los Festivales de Berlín, Toulouse y San Sebastián entre otros; del documental “El Negro” (2020), ganador del festival Doc MX, y del documental musical “Electrodomésticos: el frío misterio” (2010), ganador de In-Edit. Es creador y co-director de la serie para Amazon Prime, “La Jauría” (2020—), y de la primera serie chilena para Disney + “Llévame al cielo” (2022—), junto a Pepa San Martín. Como fotógrafo ha expuesto en Galería Animal y el Centro Cultural de Providencia, entre otros. “Mi trabajo fotográfico surge a partir de mis reflexiones como cineasta en torno a las supuestas diferencias que separan el género documental de la ficción”, argumenta el fotógrafo.

Moisés Sepúlveda es director, productor y guionista. Sus películas “Las analfabetas” (2013) y “Gran Avenida” (2020), han participado en importantes festivales internacionales como Venecia, Miami, Gramado, Mar del Plata, y han recibido múltiples distinciones internacionales. Como productor y guionista ha estrenado los premiados largometrajes “El Otro” (Francisco Bermejo, 2020), “La taza rota” (Esteban Cabezas, 2021) e “Inmersión” (Nicolás Postiglione, 2021). Actualmente, es académico en la Universidad de Chile y prepara nuevos proyectos para cine. Sobre la exposición el artista explica que “tanto en el cine como en la fotografía busco explorar dispositivos visuales, reglas o limitaciones autoimpuestas que, aunque suene contradictorio, me permitan una búsqueda libre y amplia de emociones o reflexiones sobre lo cotidiano”.

Andrés Waissbluth es cineasta y pintor. Ha exhibido sus pinturas y películas en el MoMA de NY, el Grand Palais de París y los principales festivales del mundo. Actualmente es el director de la carrera de Cine en la Universidad del Desarrollo. Director de las películas “Los debutantes” (2003), “199 recetas para ser feliz” (2008) y “Un caballo llamado Elefante” (2016). “Tanto en el cine como en la pintura, me interesa investigar la relación imagen-tiempo. Explorar cómo el tiempo no es sólo una convención social y una medida cronológica, también es una clave que nos lleva al inconsciente y la memoria común”, comenta.

El texto curatorial que acompaña la exposición fue escrito por Galia Bogolasky, directora de la revista Culturizarte y académica de Cine UDD, quien afirma que “el arte es arte, independiente del medio en el que sea representado. El cine es arte en movimiento y las artes visuales, una imagen estática. Ambos confluyen en un mismo lugar, que tiene que ver con un especial sentido de la estética, la composición, los planos y los colores”. Y agrega: “esta muestra nos trae la obra de artistas chilenos desde el amplio sentido de la palabra. No sólo destacan por su aporte a las artes cinematográficas a través de sus películas, sino que además logran plasmar su talento a través de sus obras de arte”.

La exposición colectiva podrá visitarse en la Sala Citylab del GAM del 24 de agosto al 12 de septiembre, de lunes a jueves de 12.00 a 14:00 y de 15:00 a 19.00 horas, viernes de 12:00 a 14:00 y de 15:00 a 17:30 horas, sábados y domingo de 11:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas. Cabe destacar que el miércoles 31 de agosto a las 19:30, los artistas tendrán un conversatorio con la periodista Claudia Sepúlveda, instancia abierta a todo público, donde podrán conocer de cerca a los expositores.

“Detener el tiempo”, presentada en Citylab es la primera exposición colectiva organizada por Culturizarte que reúne la obra de tres reconocidos cineastas chilenos que exponen sus obras de arte en diversos formatos. Para mayor información sobre la actividad, te recomendamos visitar las redes sociales —

El Centro Cultural Gabriela Mistral se ubica en Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago Centro, Chile.

Entre el martes 9 y el jueves 11 de agosto, la sala de cine de la Universidad Católica (Alameda #390, Santiago) será sede de un ciclo de cine titulado “Mujeres anónimas del cine estadounidense”, una muestra centrada en la obra de tres mujeres que, a pesar de las dificultades, lograron crear películas y, a través de ellas, compartir su pensamiento y visión de mundo.

El ciclo estará enfocado en obras claves de las filmografías de Lois Weber, influyente cineasta de la era del cine mudo; Ida Lupino, popular actriz que se transformó en directora a finales de los años ’40; y Barbara Loden, actriz y figura clave del New American Cinema de los ’70.

La muestra será conducida por Richard Peña, profesor de Estudios y Teoría del Cine de la Universidad de Columbia y Director Emérito del Festival de Cine de Nueva York.

El último fin de semana de abril, (30 de abril) jóvenes artistas del sector poniente se reunieron en un show donde se expusieron diversas actividades culturales, especialmente en la música con cantantes y conjuntos que hicieron vibrar nuevamente la juventud y el adulto joven que busca constantemente su espacio.

Jóvenes que desean exponer y difundir sus actividades culturales con cero apoyo e incentivos de las autoridades decidieron gestionar para lograr difundir su música y dar paso a su expresión de arte urbano, logrando que la Casa de la Cultura de Rinconada facilitara el parque para levantar un escenario donde instalaron sus equipos electrónicos de propiedad los propios participantes.

Cada paso organizativo tenía que ser meticulosamente estudiado ya que si bien es cierto eran sus propios aportes, estos tenían que lograr buen resultado, de modo que el esfuerzo realizado diera sus resultados y cautivara una audiencia que debiera ir en aumento en otros eventos, en la medida que se siga facilitando el espacio y ojalas infraestructura y equipos entre otras.

Los grupos y cantantes dieron rienda suelta a su creatividad, expresión corporal y música, dando muestras que hay sectores olvidados y que, a pesar de ello, se niegan a no tener su rol en la sociedad y difundir la cultura que nace de los sectores populares. Entre los cantantes que participaron estuvieron: Da lee, Stanza, piral, grupos de expresión cultural,

Los organizadores expresaron que la Casa de la Cultura solo facilitó el espacio, poco, pero suficiente para reiniciar la actividad del arte urbano con sus propios medios, con mucho esfuerzo, indicando que el arte hay que descentralizarlo, interesarse en la periferia donde también hay expresiones culturales con la participación de jóvenes, niños, adulto y tercera edad.

Doce muestras folclóricas tendrá el 11º Festival José Luis Hernández, incluido el BAFONA que integra Jaime Hernández, hermano menor de José Luis Hernández cuyo nombre lleva el Festival. Evento se inicia el viernes a las 19:30 horas en la ex Medialuna.

El programa contempla este jueves 20 de enero un pasacalle que partirá a las 18:00 horas desde el Templo hacia el Teatro Municipal, donde caminaran cantando y bailando los conjuntos participantes, trasladando la imagen de la Virgen desde el Santuario a presidir el festival, como se estilaba en loa anteriores festivales.

El Festival se realizará en el Anfiteatro Municipal, ex Medialuna, que la ex alcaldesa denominó Plaza de los Toros, sin saber que allí se realizó una corrida de toros para celebrar los 400 años de la fundación de Santiago y que luego adaptada a las tradiciones del campo se convirtió en una Medialuna, donde el año 60 se corrió un Champión de Chile, siendo parte importante de la historia con sus dos toros de Miura que se trajeron de Europa especialmente para los 400 años que fue fiesta nacional; hoy, los toros son mudos testigos desde hace 82 años de lo que ha ocurrido en ese lugar, incluida la mancha negra del año 1973.

Manuel Arenas, presidente de la Mesa del Folklore (no entendemos que se escriba en inglés), consciente que estamos en un año de pandemia y que por ello se actuó tarde para llamar a postulaciones de canciones que deja el festival sin la parte competitiva. Otro tanto que no se podía incurrir en gastos que permitan entregar premios y contratar varios enganches de humor y cantantes de renombre nacional, quedando como muestras folclóricas, es al menos un avance en mantener el Festival que permita levantar el folclor que ha sufrido con la pandemia, ya que es difícil realizar presentaciones en público, pero que la Mesa del Floklore ha mantenido con la utilización de la tecnología para difundir presentaciones y cuadros folclóricos.

Manuel Arenas no quiere hablar de los recursos que recibían los conjuntos seleccionados para el traslado de sus equipos, tener indumentarias acordes a los cuadros a presentar, pero solo señala que los folcloristas siempre han estado en momento de aflicción y esta vez no se podían negar.

Solo esperamos que se renueve el contacto con la gente, que esto sirva para que las autoridades se den cuenta de lo necesario de tener monitores que enseñen tato las coreografías como el baile, especialmente en los niños, estimando que los colegios son un campo donde debe estar el folclor cautivando a los niños y los adolescentes para ocupar su tiempo libre.

PROGRAMACION PARA LOS DOS DIAS: Viernes 21 y sábado 22:

Anfiteatro Municipal o Plaza de Toros, 19:30 horas

VIERNES 21 DE ENERO

• BAFONA
• Julio Serey trío
• Conjunto Florecer de mi Tierra
• Grupo Taimana
• Agrupación Artística Cultural de Chile Kaqllakay
• Los Palmeros de Rancagua

SABADO 22 DE ENERO

• Conjunto Folclórico Tierra Chilena
• Conjunto Folclórico Trabún
• Fantasía Folklórica Chilena
• Compañía Artística de Folclor Internacional
• Conjunto Folklórico Nahuén de Maipú
• Antología Chilena

Apoyan: este evento organizado por la Municipalidad de Maipú la Casa del Folklore Araucaria de Maipú y Mesa del Folklore Comunal de Maipú.

Santiago a Mil retorna con sus presentaciones a Maipú tras 8 años, los primeros cuatro con obras nacionales no insertas en este proyecto Teatro a Mil que tiene obras internacionales. este año 2022, gracias a un convenio suscrito por la Municipalidad con la Fundación Teatro a Mil, el festival vuelve a presentar sus espectáculos masivos en esta localidad.

El programa contemplar tres obras para el mes de enero para toda la familia, una de ellas “Pichintún” a presentarse el próximo miércoles 12 de enero.

Las novedades anexas de Teatro a Mil para este año incluyen un pasacalle con una dinosauria gigante que busca concientizar en temas medioambientales, un circo aéreo francés que tendrá como fondo el frontis del Templo Votivo y un espectáculo de danza, que ocurrirán entre el 12 y el 15 de enero.

Respetando las restricciones sanitarias impuestas por el tema pandemia, las actividades teatrales tendrán acceso con aforo controlado, con inscripción previa a contar del lunes 3 de enero.

Esta jornada veraniega que es parte del convenio suscrito con Santiago a Mil con la Municipalidad de Maipú, permitirá a la comunidad maipucina participar de eventos artísticos nacionales e internacionales de alta calidad con entrada liberada.

La descentralización de la cultura y el acceso a ella son fundamentales para nuestra gestión. señaló el alcalde Vodanovic “El retorno de Santiago a Mil a Maipú es una invitación a volver encontrarnos como comunidad” agregó la primera autoridad comunal.

19 días se extendió la gira del Conjunto Folclórico Crisol, academia infantil, que se presentó en el Festival de Taiwán a inicios del mes de agosto. La delegación conformada por 20 niños y 6 adultos dejó tierra chilena el 4 de agosto y su regresó fue el 23 de agosto de 2019, cansados, pero satisfechos por haber dejado bien puesto el nombre de Chile.

En el
festival que participaron estaban invitados conjuntos de Rusia, Taiwán, Turquía
y Chile, con el Conjunto Crisol bajo la dirección de Luis Guerra, presentando
cuadros de rondas infantiles, huaso, rapanui y norte grande entre otros.

El viernes 30 de agosto se realizará el lanzamiento libro “Mirada en Distorsión”, actividad se realizará en la sala de cine del teatro municipal de Maipú.

El libro “Mirada en Distorsión” cuenta la vida de Fernando, un hijo
ejemplar de 17 años que al notar la apertura mental de la sociedad actual
decide revelar su tendencia sexual pensando que el apoyo familiar sería
incondicional, pero estaba equivocado.

Esto es parte de lo que contiene el libro que lanzará el próximo viernes
30 de agosto el escritor maipucino David Bravo Durán. En la oportunidad habrá libros
que pueden ser adquiridos por un valor de $ 9,990.

La actividad se realizará el viernes 30 de agosto a las 19:00 horas en
la sala de cine, segundo piso, del Teatro Municipal de Maipú.